Πώς να πω μια ιστορία

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Μάθετε τα βασικά της αφήγησης
• Μέρος 2 Χρησιμοποιώντας τη φωνή σας και το σώμα σας
• Μέρος 3 Βελτιώστε την ιστορία σας

Είτε λέτε ένα αστείο, ένα παραμύθι ή μια πειστική ομιλία, η τέχνη της ευγλωττίας είναι μια σημαντική ποιότητα. Αν και είναι έμφυτη σε μερικούς ανθρώπους, η τέχνη της αφήγησης ιστοριών μπορεί να μάθει. Μην ανησυχείτε, μπορείτε να μάθετε να λέτε καλύτερα με το για έναν οδηγό! Ακριβώς ξεκινήστε με το πρώτο βήμα παρακάτω.

στάδια

Μέρος 1 Μάθετε τα βασικά της αφήγησης

1. 
   

   
   Κινηθείτε το ακροατήριό σας. Ξεκινήστε την αφήγηση σας με μια πρόκληση ακροατηρίου ή μια χειρονομία που αγγίζει το μάτι του. Ζητήστε της μια ερώτηση, ακόμα κι αν είναι μόνο ρητορική, φέρνει ένα συμπέρασμα, μια αντιστροφή ή τον κώνο της ιστορίας που πρόκειται να πείτε. Διαφορετικά, μπορείτε επίσης να κάνετε μια εκπληκτική δήλωση που προσελκύει την προσοχή των ακροατών σας (ρίξτε τη φράση της φραγής σαν δόλωμα). Αυτό αναγκάζει την προσοχή τους να επικεντρωθεί στην ιστορία σας και τους κάνει να θέλουν να ακούσουν περισσότερα.
   • Εδώ είναι ένα παράδειγμα για ένα παραμύθι: "Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί ο σκώρος προσελκύεται από τη φλόγα; "
   • Ένα παράδειγμα για αστείες ιστορίες: "Γνωρίζω την ιστορία των συμμαθητών που περιλαμβάνει όλες τις άλλες ιστορίες που ανταλλάσσονται στο σχολείο. Σας λέω μόνο ότι πρόκειται για τουαλέτες. "

2. 
   

   
   
   
   Ορίστε τη σκηνή. Μέσα από την αφήγησή σας, θέλετε να δημιουργήσετε μια εμπειρία dimmer. Πρέπει να πείτε την ιστορία σας στους ακροατές σας έτσι ώστε να αισθάνονται ότι είναι μέρος αυτής. Ξεκινήστε δίνοντάς τους τον κώνο. Συνεχίστε να ρυθμίζετε τη σκηνή με λεπτομέρειες που θα σας βοηθήσουν να εκπροσωπήσετε τη δράση και να αισθανθείτε τα πράγματα που έχετε αισθανθεί. Θα πρέπει επίσης να ακονίσετε προσεκτικά τον τρόπο ομιλίας σας: χρησιμοποιήστε λέξεις που δημιουργούν πολύ δυνατά και πολύ συγκεκριμένα συναισθήματα.
   • Εδώ είναι ένα παράδειγμα για τα παραμύθια: "Μια φορά κι έναν καιρό, όταν ο κόσμος ήταν ακόμα παλιός, η μαγεία ήταν ακόμα ζωντανή και τα ζώα μιλούσαν ακόμα ..."
   • Παράδειγμα για αστείες ιστορίες: «Είμαι κάπως ηρεμία, τύπος για να κατέχει πολλές γάτες, βλέπετε; Αλλά ο συγκάτοικος μου ήταν πολύ περισσότερο από αυτό, ήταν ένα είδος dimmense πάρτι και πολύ κακό για το συκώτι του. "

3. 
   

   
   
   
   Δημιουργήστε ένταση και αφήστε το. Φυσικά, κάθε δραματική καμπύλη μιας ιστορίας πρέπει να οικοδομήσει ένταση μέχρι την κορύφωση της ιστορίας και να πέσει ή να καταλήξει. Αλλά αυτό που πρέπει να θυμόμαστε είναι ότι από καιρού εις καιρόν πρέπει να απελευθερώσουμε την ένταση ανάμεσα στα ανάγλυφα της ιστορίας. Χωρίς αυτές τις απελευθερώσεις εντάσεων, η ιστορία μπορεί να φαίνεται βιαστική ή πολύ ομαλή. Η πραγματική ζωή περιλαμβάνει πιο ήσυχες, πιο συνηθισμένες στιγμές μεταξύ των γεγονότων που συμβαίνουν σε μας. Οι ιστορίες πρέπει να κάνουν το ίδιο. Αυτές οι "πτώσεις της έντασης" (να το πω έτσι) μπορεί να είναι περιγραφές σκηνών, μια γρήγορη αποκάλυψη μιας ημι-σημαντικής λεπτομέρειας ή ένα αστείο εάν η ιστορία είναι λίγο αστεία.
   • Παράδειγμα ενός παραμυθιού: «Η πεταλούδα πλησίασε την υψηλή και λευκή λάμπα και βρήκε φλόγα που καίει προς τιμήν του. Ο Papillon αισθάνθηκε τον κόμβο του στομάχου και το βέλος της αγάπης: "Φυσικά, οι ήρωες δεν σώζουν όλη την πριγκίπισσα τους την ίδια μέρα και ο Papillon πέρασε υπέροχες νύχτες πανσέληνος, για να ερωτευτεί βαθύτερα με τη Φλόγα» ».
   • Παράδειγμα αστείας ιστορίας: "Ήταν το νέο έτος και πήγαμε στο νέο μας γείτονα που ήταν ωραίο, αλλά ... παράξενο και πολύ ύποπτο. Έτσι ... Άρχισα γρήγορα το εσωτερικό μου σχέδιο Vigipirate. "Είναι καλό για την αρτηριακή πίεση που γνωρίζετε" ".

4. 
   

   
   Επικεντρωθείτε σε αυτό που είναι σημαντικό. Όταν λέτε μια ιστορία, είναι σημαντικό να συμπεριλάβετε λεπτομέρειες για να δημιουργήσετε αυτό το αποτέλεσμα της πραγματικότητας. Ωστόσο, δεν θέλετε η ιστορία σας να είναι βαρετή. Γι 'αυτό είναι σημαντικό να εστιάσετε στα βασικά. Καταργήστε τις λεπτομέρειες που δεν είναι σημαντικές για την ιστορία, κρατήστε εκείνους που έχουν ιστορία τήξης.
   • Όσο ο καιρός το επιτρέπει, κρατήστε τα στοιχεία που προχωρούν περισσότερο στην διέγερση ή τη σταδιοποίηση και προσαρμόστε όσο χρειάζεται τις αντιδράσεις του κοινού. Αν αρχίσουν να φαίνονται κουρασμένοι, επιταχύνετε και πηγαίνετε κατευθείαν στα βασικά.

5. 
   

   
   Κρατήστε κάποια λογική ρευστότητα. Είναι εδώ ότι η γνώση της ιστορίας σας είναι σημαντική. Πιθανότατα έχετε ήδη βιώσει αυτήν την απογοητευτική εμπειρία ενός ατόμου που διακόπτει στην ιστορία του να λέει: "Ωχ, ξέχασα να το πω στην πραγματικότητα ...". Έτσι, μην το κάνετε σαν αυτό το άτομο. Μην διακόπτετε να επιστρέψετε. Αυτό σπάει εντελώς την ακουστική εμπειρία του ακροατή σας. Πείτε την ιστορία με ένα λογικό και ρευστό τρόπο.
   • Αν ξεχάσετε μια λεπτομέρεια, προσπαθήστε να την αντικαταστήσετε φυσικά χωρίς να σπάσετε την ιστορία σας. Για παράδειγμα: "Τώρα δεν ήταν τυχαίο ότι ο τσαρτς δεν ήταν πλέον στην πόλη. Στην πραγματικότητα, οι κάτοικοι δεν είχαν τηρήσει τη σύμβαση που είχαν συνάψει μαζί του. "

6. 
   

   
   Δώστε ένα πειστικό συμπέρασμα στην ιστορία σας. Είναι πάντα περίεργο όταν ένα ακροατήριο δεν είναι σίγουρο ότι έχετε τελειώσει την ιστορία σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι σημαντικό να κάνετε το τέλος σαφές και προφανές. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να το κάνετε αυτό, εδώ είναι μερικά παραδείγματα:
   • Ζητήστε μια ερώτηση και δώστε την απάντηση: "Δεν είναι τρελός; Είμαι βέβαιος ότι ποτέ δεν θα προσπαθήσω να το κάνω πάλι. "
   • Κρατική ηθική. "Αυτό, κυρίες και κύριοι, είναι ένας υποδειγματικός λόγος να μην πάρετε τη γάτα σας να δουλέψει."
   • Χρησιμοποιήστε με προσοχή τον τόνο και τη φωνή. Προσπαθήστε να αυξήσετε τη συνολική ταχύτητα και την ένταση για να κορυφωθεί, μετά από την οποία θα πρέπει να επιβραδύνετε και να μειώσετε το ύψος της φωνής σας για να καταστήσετε σαφές ότι έχετε τελειώσει.

Μέρος 2 Χρησιμοποιώντας τη φωνή σας και το σώμα σας

1. 
   

   
   Δημιουργία χαρακτήρων. Κάντε στους διαφορετικούς χαρακτήρες της ιστορίας σας διαφορετικές εμφανίσεις. Εάν τα "παίζετε" διαφορετικά, τότε θα μπορείτε να παραλείψετε το βαρετό μέρος της ιστορίας σας σχετικά με την αφήγηση. Μπορείτε επίσης να κάνετε την ιστορία σας πιο ζωντανή.Παίξτε με τόνους, εκφράσεις γλώσσας και διαφορετικές φωνές για τους διαφορετικούς χαρακτήρες της ιστορίας σας. Μπορείτε να προσθέσετε μια μεγάλη κόμικ με την αναπαραγωγή της νύχτας ή στερεοτυπικών φωνών.
   • Για παράδειγμα, χαρακτηρίστε τη φωνή του πατέρα σας με έναν υπερβολικά σοβαρό και θλιβερό ήχο και προσθέστε πρόσθετα στοιχεία στο διάλογο, όπως: ". Επίσης, βγαίνω από το γκαράζ για να φτιάξω μια γέφυρα ή ένα κομμάτι γέφυρας. Ίσως μάλιστα να καθίσω μπροστά στην τηλεόραση βλέποντας τους ανθρώπους να χτίζουν μια γέφυρα ».

2. 
   

   
   Κάντε την αφήγηση "μεγάλη" ή "μικρή". Ταιριάξτε με τον τρόπο που μιλάτε με τα συναισθήματα που θέλετε να εκφράσετε σε αυτή ή εκείνη την στιγμή της ιστορίας. Αλλάξτε τον τόνο, τον τόνο και την ένταση για να κάνετε την ιστορία σας ήρεμη ή συναρπαστική, ανάλογα με το πότε είστε σε δράση. Επιταχύνετε και σιγά-σιγά αυξήστε την ένταση καθώς πλησιάζετε στο αποκορύφωμα. Μειώστε τη στιγμή που έχετε περάσει αυτό.
   • Θα πρέπει επίσης να δοκιμάσετε τα δραματικά διαλείμματα. Μια στιγμή σιωπής που συνοδεύεται από μια ματιά μπορεί να προσθέσει πολλά στην εμπειρία της ζωής ενός ακροατή.

3. 
   

   
   Ελέγξτε το πρόσωπό σας. Αν θέλετε πραγματικά να γίνετε ένας μεγάλος ιστορικός, θα χρειαστεί να βελτιώσετε την ικανότητά σας να δημιουργείτε και να αλλάζετε εκφράσεις του προσώπου για να ταιριάζει καλύτερα σε αυτό που λέτε. Το πρόσωπό σας θα πρέπει να μπορεί να εκφράσει ολόκληρη την ιστορία παγκοσμίως. Αν θέλετε πραγματικά να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό το θέμα, ανατρέξτε στα βίντεο YouTube του John Stewart ή στο YouTube του Martin Freeman.
   • Θυμηθείτε ότι οι εκφράσεις του προσώπου περιλαμβάνουν περισσότερους από τρεις παράγοντες. Μπορείτε να εκφράσετε πολύ περίπλοκα συναισθήματα χρησιμοποιώντας πολύ συγκεκριμένες εκφράσεις του προσώπου.

4. 
   

   
   Μιλήστε με τα χέρια σας. Η συζήτηση με τα χέρια σας μπορεί να σας κάνει να πηγαίνετε από ένα βαρετό και κοινότυπο τύπο σε ένα μεγάλο ομιλητή που αιχμαλωτίζει τη συνέλευση με την ιστορία της. Τα χέρια μεταδίδουν συναισθήματα. Τα χέρια βοηθούν στη διατήρηση της προσοχής της συναρμολόγησης. Τα χέρια δημιουργούν μια αίσθηση δράσης. Εάν δεν χρησιμοποιείτε το σώμα σας με οποιονδήποτε άλλο τρόπο, ξεκινήστε τουλάχιστον να μιλάτε με τα χέρια σας όταν λέτε μια ιστορία.
   • Φυσικά, πρέπει να σέβεστε ορισμένα όρια. Μην χτυπήσετε κανέναν ή μην πετάξετε το ποτήρι σας. Ή, ρίξτε το ποτό σας στον εαυτό σας.

5. 
   

   
   Παίξτε την ιστορία. Αν φτάσετε εκεί, μετακινήστε ολόκληρο το σώμα σας για να οργανώσετε την ιστορία σας. Δεν χρειάζεται να επαναλάβετε κάθε σκηνή, αλλά πρέπει να χρησιμοποιήσετε το σώμα σας σε βασικές στιγμές της ιστορίας για να τραβήξετε την προσοχή του κοινού σε εκείνες τις στιγμές. Μπορείτε φυσικά να χρησιμοποιήσετε τη γλώσσα του σώματος για να δημιουργήσετε καλές κωμικές επιπτώσεις.
   • Ορισμένες βασικές χειρονομίες, όπως η αύξηση του φρυδιού του Groucho Marx ή η ανάρτηση του κολάρου του Rodney Dangerfield, μπορούν να προσθέσουν μια ορισμένη ποσότητα ανοησίας στην ιστορία (πολλοί κωμικοί χρησιμοποιούν αυτές τις στερεότυπες χειρονομίες).

Μέρος 3 Βελτιώστε την ιστορία σας

1. 
   

   
   Πρακτική. Πρακτική λέει μια ιστορία αρκετές φορές πριν μιλήσω σε άλλους ανθρώπους. Στη συνέχεια, ασκηθείτε μπροστά σε μια μικρή ομάδα ανθρώπων που δεν είναι πολύ σημαντικές πριν να πείτε την ιστορία σας στο πραγματικό κοινό που στοχεύετε. Πρέπει να αισθάνεστε άνετα στην αφήγηση και τον κύριο σας και να είστε σε θέση να τοποθετήσετε έξυπνα δραματικά διαλείμματα και να είστε σε θέση να προσαρμόσετε τους τόνους σας στον ενθουσιασμό όταν η αγωνία είναι στο ύψος της.

2. 
   

   
   Απομνημονεύστε την ιστορία σας. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε όλες τις ενδείξεις της ιστορίας πριν την επικεντρωθείτε στο να την πείτε. Αυτό θα σας βοηθήσει να θυμηθείτε τις σημαντικές λεπτομέρειες. Διατηρεί επίσης την ιστορία συνεπή κατά τη διάρκεια της αφήγησης, η οποία είναι σημαντική εάν κάποιος είναι πιθανό να ακούσει αυτή την ιστορία περισσότερες από μία φορές.

3. 
   

   
   Αλήθεια. Μην μετατρέπετε την ιστορία σας σε ιστορία αλιείας. Βλέπετε τι εννοώ: αν κάθε φορά που λέτε την ιστορία σας γίνεται πιο δραματική και πιο επική και οι λεπτομέρειες αλλάζουν για να γίνουν πιο μυθικές και οι χαρακτήρες γίνονται όλο και λιγότερο πιθανό. Οι ακροατές σας δεν θα σας ακούσουν πλέον όταν σας ακούν να γλιστρήσετε εκείνη την πλαγιά. Αφήστε τον θυρωρό σας να επικεντρωθεί στην αυθεντική αφήγηση, εάν θέλετε οι άνθρωποι να εκτιμήσουν την ιστορία σας.

4. 
   

   
   Φέρτε τον κώνο. Η αφήγησή σας πρέπει να συμβαίνει σε ένα μέρος και σε μια κατάλληλη στιγμή. Ακόμα και οι καλύτερες ιστορίες μπορούν να χάνονται συνεχώς λόγω της διάσπασης της προσοχής. Βεβαιωθείτε ότι ο κώνος δεν είναι πολύ αποσπασματικός ή θορυβώδης. Εάν κάποιος προσπαθήσει να αποσπάσει τους ακροατές σας από αυτόν, να τον πάρει πίσω το συντομότερο δυνατό.

5. 
   

   
   Να είστε ανοικτοί στην αλληλεπίδραση. Μια εμπειρία ορκωτών ελεγκτών γίνεται ακόμη καλύτερη όταν επιτρέπεται να συμμετάσχει στην εμπειρία της αφήγησης. Εάν θέλετε πραγματικά να ενισχύσετε την αφήγηση σας, μπορείτε να ζητήσετε από το κοινό σας ερωτήσεις ή να βρείτε άλλους τρόπους αλληλεπίδρασης με αυτούς.

6. 
   

   
   Απαντήστε στο κοινό σας. Η πιο σημαντική δεξιότητα που πρέπει να δουλέψουμε είναι να μπορέσουμε να ανταποκριθούμε στο ακροατήριό του. Αν αρχίσει να βαρεθεί, πάρτε τον πίσω. Αν εκτιμάτε ιδιαίτερα ένα μέρος της ιστορίας, πιέστε το. Εάν γελάει, να του δώσει περισσότερες ευκαιρίες να γελάσει. Είναι σίγουρα πολύπλοκο, αλλά το να είσαι σε θέση να μιλήσεις σε μια ιστορία συνεχώς αναπηδώντας στις αντιδράσεις του ακροατηρίου θα σε κάνει έναν αφηγητή που κανείς δεν θα είναι κοντά.