Πώς να φτιάξετε ένα fanart

Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Έναρξη
• Μέρος 2 Τελειώστε το fanart του
• Μέρος 3 Σχεδιάστε διαφορετικά στυλ του fanart

Fanart ή fan art είναι ένας τεράστιος κλάδος της τέχνης που περιλαμβάνει κάθε οπτικό έργο εμπνευσμένο από μια φανταστική παραγωγή που σας αρέσει, όπως ένα anime, μια τηλεοπτική εκπομπή, μια συλλογή μυθιστορημάτων ή ένα κόμικ. Η επίτευξη φαντασμάτων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε την αγάπη σας για ένα χαρακτήρα ή τηλεοπτική σειρά και να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας.

στάδια

Μέρος 1 Έναρξη

1. 
   

   
   Συγκεντρώστε τα υλικά. Θα χρειαστείτε ένα εργαλείο με το οποίο θα σχεδιάσετε και το υλικό στο οποίο θα το κάνετε. Συνιστάται η χρήση χαρτιού και μολυβιού. Αν δεν έχει μια γόμα, θα χρειαστεί να πάρετε μια ξεχωριστή γόμα. Θα χρειαστείτε επίσης μια στυλό, σημάνσεις, μπογιά ή χρωματιστά μολύβια αν θέλετε να χρωματίσετε το έργο τέχνης σας.
   • Μια άλλη εναλλακτική λύση είναι να αφιερώσετε τον εαυτό σας στην ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή.

2. 
   

   
   Βρείτε μια πηγή έμπνευσης. Μπορεί να είναι ένα anime, μια τηλεοπτική εκπομπή ή ένας χαρακτήρας που σας αρέσει. Όποια επιλογή και αν επιλέξετε, αυτό θα αποτελέσει πηγή έμπνευσης για το fanart. Αν δεν μπορείτε να βρείτε τηλεοπτική εκπομπή ή χαρακτήρα που σας αρέσει, απλά επιλέξτε κάποιον που σας εμπνέει πολύ. Ένα άλλο πράγμα που μπορείτε να κάνετε είναι να κοιτάξετε σε οποιαδήποτε πηγή για οποιαδήποτε εικόνα ενός ατόμου ή χαρακτήρα για την άσκηση του σχεδίου.

3. 
   

   
   
   
   Κάντε ένα μικρό σκίτσο της έμπνευσής σας. Εάν είναι χαρακτήρας ή anime, δεν χρειάζεται να το σχεδιάζετε στην ίδια κατάσταση ή με τα ίδια ρούχα που ο αρχικός δημιουργός επέλεξε να εκπροσωπήσει. Μπορείτε να το σχεδιάσετε στη θέση της επιλογής σας.
   • Εάν, για παράδειγμα, οι τηλεοπτικές σειρές που σας ενέπνευσαν είναι συνήθως πολύ σοβαρές, σκεφτείτε να τοποθετήσετε τον χαρακτήρα που έχετε επιλέξει σε έναν πιο ζοφερή κώνο.
   • Κάθε καλό σκίτσο αρχίζει με τη δημιουργία του πλαισίου του χαρακτήρα με βασικά σχήματα που αντιπροσωπεύουν τις αναλογίες και τις θέσεις των τμημάτων του σώματος. Για παράδειγμα, μπορείτε να ξεκινήσετε με μια μόνο γραμμή για να αντιπροσωπεύσετε τη σπονδυλική στήλη και στη συνέχεια να σχεδιάσετε δύο ωοειδή για να προσδιορίσετε τον κορμό.

4. 
   

   
   Εμπνευστείτε από το αρχικό στυλ, αλλά μην το μιμηθείτε. Είναι μια καλύτερη ιδέα να σας εμπνεύσουμε ιδέες για το πώς ο αρχικός καλλιτέχνης αντιπροσώπευε τον χαρακτήρα, αλλά πρέπει επίσης να προσθέσετε μερικά από τα προσωπικά σας στυλ. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα: να τραβήξετε το χαρακτήρα με ένα περισσότερο ή λιγότερο ρεαλιστικό πρόσωπο, να αλλάξετε τις αναλογίες του, να δημιουργήσετε μια ποικιλία μορφών μόδας εμπνευσμένες από αυτό ή να προσθέσετε λεπτομέρειες στη στολή του.
   • Ένας κοινός τρόπος να αποκτήσετε το fanart σας να ακολουθήσει μια διαφορετική προσέγγιση από την αρχική έμπνευση είναι να αλλάξετε το καλλιτεχνικό ύφος. Αν είστε εμπνευσμένοι από ένα anime, σχεδιάστε το χαρακτήρα με το στυλ μιας πιο δυτικής καρικατούρας. Εάν είστε εμπνευσμένοι από μια τηλεοπτική εκπομπή με πραγματικούς ηθοποιούς, τραβήξτε το με ένα στυλ χαρακτήρα manga.

Μέρος 2 Τελειώστε το fanart του

1. 
   

   
   
   
   Δώστε σώμα στο σκίτσο. Κάντε ένα βήμα πίσω και δείτε ποιο μέρος του σκίτσου θα μπορούσατε να βελτιώσετε. Διαγράψτε ό, τι χρειάζεται και συνεχίστε να σχεδιάζετε μέχρι να είστε ικανοποιημένοι. Προσθέστε όλες τις λεπτομέρειες (όπως τσέπες, μαλλιά, χαρακτηριστικά του προσώπου κλπ.) Που δεν προσθέσατε στο αρχικό σχέδιο.
   • Το ποσό λεπτομέρειας που θα προσθέσετε εξαρτάται από το στυλ σχεδίασης που έχετε επιλέξει. Μια ρεαλιστική σχεδίαση θα απαιτήσει περισσότερες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων των σαφώς καθορισμένων χαρακτηριστικών του προσώπου, των πτυχών της στολής και των ανατομικά ορθών μυϊκών σχημάτων. Για να κάνετε ένα σχέδιο καρικατούρα, θα χρειαστείτε απλά μια απλοποιημένη εκδοχή της ανατομίας του σώματος, καθώς και απλά και βασικά σχήματα μαλλιών και ενδυμάτων.
   • Φροντίστε να επισημάνετε και να ορίσετε τις λεπτομέρειες του χαρακτήρα που σας εμπνέει, από τις πιο προφανείς πτυχές (όπως το χρώμα των μαλλιών) έως τις πιο λεπτές (όπως το μέγεθος των φρυδιών). Η παρουσίαση αυτών των λεπτομερειών στο fanart θα του επιτρέψει να αναγνωριστεί ως τέτοια και όχι ως πρωτότυπος χαρακτήρας.

2. 
   

   
   Σχεδιάστε το περίγραμμα τουσκίτσο με ένα στυλό. Μόλις αποκτήσετε το τελικό σκίτσο, εντοπίστε το με ένα στυλό μετακινώντας το αργά και προσεκτικά για να αποφύγετε λάθη. Έτσι, μπορείτε να διαγράψετε όλες τις περιττές γραμμές από το σκίτσο.

3. 
   

   
   χρώμα ή σκιά το χαρακτήρα που έχετε τελειώσει. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα εργαλεία για το χρωματισμό είναι δείκτες και κραγιόνια. Αν θέλετε να διατηρήσετε το σχέδιο χωρίς χρώμα, συνιστάται να το σκιάσετε με ένα μολύβι.
   • Ο ευκολότερος τρόπος για να ξεκινήσετε τη σκίαση είναι να φανταστείτε μια πηγή φωτός σε μια γωνία ή στην πλευρά του σχεδίου. Οι πλευρές των αντικειμένων και των τμημάτων του σώματος που βρίσκονται μπροστά από την πηγή φωτός θα είναι πιο σκούρα. Πρέπει να τις σκιάσετε ανάλογα.
   • Οι επιλογές για το χρωματισμό του fanart περιλαμβάνουν τα χρωματιστά μολύβια, τους δείκτες για την απεικόνιση (όπως οι δείκτες Copic) και τον ψηφιακό χρωματισμό χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα υπολογιστή, όπως το Photoshop. Για να χρησιμοποιήσετε αυτό το λογισμικό, πρέπει πρώτα να σαρώσετε το μελανιού και να ανοίξετε τη σαρωμένη εικόνα στο πρόγραμμα.

Μέρος 3 Σχεδιάστε διαφορετικά στυλ του fanart

1. 
   

   
   Σχεδιάστε ένα fanart σε ένα ρεαλιστικό ύφος. Για να γίνει αυτό, πρέπει να μάθετε για την ανθρώπινη ανατομία, ειδικά για το πώς να σχεδιάζετε διαφορετικά μυϊκά σχήματα σε ένα χαρακτήρα και τις αναλογίες κάθε μέρους του σώματος. Για να γίνει αυτό, η καλύτερη λύση είναι να αναζητήσετε ένα βιβλίο σχεδίασης της ανθρώπινης ανατομίας.
   • Αρκετοί πόροι στο διαδίκτυο θα σας βοηθήσουν να μάθετε να σχεδιάζετε ρεαλιστικούς χαρακτήρες. Γενικά, θα πρέπει να εκτελέσετε τη διαδικασία ως εξής: ξεκινήστε με το πλαίσιο του σώματος, προσθέστε τα βασικά σχήματα σώματος, σχεδιάστε λεπτομερώς τους μυς και προσθέστε το εξάρτημα στο τέλος. Διατηρήστε τις γραμμές σαφείς όταν σχεδιάζετε, ώστε να μπορείτε να διαγράψετε εύκολα όλες τις γραμμές που σχεδιάζονται με μολύβι όταν σχεδιάζετε το σκίτσο στυλό.

2. 
   

   
   Σχεδιάστε το fanart σε a στυλ manga. Τα σχέδια αυτού του τύπου χαρακτηρίζονται από υπερβολικές αναλογίες και χαρακτηριστικά του προσώπου, απλοποιημένα και στυλιζαρισμένα μαλλιά. Η κύρια διαφορά μεταξύ manga και ρεαλιστικών σχεδίων είναι πώς να εκπροσωπήσει το πρόσωπο. Επομένως, εάν έχετε ήδη μάθει πώς να κάνετε ρεαλιστικούς χαρακτήρες και τώρα θέλετε να τους σχεδιάσετε με στυλ manga, επικεντρωθείτε στο πώς να σχεδιάσετε πρόσωπα με αυτό το στυλ.
   • Τα μάτια ενός προσώπου που μοιάζει με μάνγκα είναι συνήθως μεγάλα, πολύ λεπτομερή και σκιασμένα, ενώ το στόμα και η μύτη είναι πολύ απλούστερα. Τις περισσότερες φορές, η μύτη και το στόμα των χαρακτήρων manga σχεδιάζονται από δύο απλές γραμμές.

3. 
   

   
   Σχεδιάστε ένα fanart σε ένα στυλ κινουμένων σχεδίων. Το καλύτερο πράγμα για τις παραστάσεις στο στυλ κινουμένων σχεδίων είναι ότι δεν περιορίζεστε στον εαυτό σας σε αναλογίες ή ρεαλιστικά σχήματα σώματος. Στην πραγματικότητα, όσο περισσότερο αυτές οι πτυχές είναι υπερβολικές, τόσο το καλύτερο. Τα πρόσωπα των κινούμενων σχεδίων είναι πιο εκφραστικά από τα πραγματικά και οι θέσεις τους είναι ακραίες. Γενικά, τα κεφάλια των χαρακτήρων σε κινούμενα σχέδια είναι μεγαλύτερα σε σύγκριση με το σώμα τους, επιτρέποντας στα πρόσωπά τους να είναι πιο εκφραστικά.
   • Όταν κάνετε σκίτσα κινούμενων σχεδίων, δεν είναι συνήθως απαραίτητο να σχεδιάσετε ολόκληρο το σώμα του χαρακτήρα πριν προσθέσετε τη στολή. Απλά ξεκινήστε με ένα απλό πλαίσιο για το σώμα, γραμμές για τους ώμους, τους γοφούς, τη σπονδυλική στήλη και τα άκρα. Στη συνέχεια, τραβήξτε τα βασικά σχήματα του σώματος και ξεκινήστε να συμπληρώνετε λεπτομέρειες όπως τα χέρια και τα ρούχα.